December 2022
S M T W T F S
« Jul    
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Sláturtíð

Sláturtíð er lokið.

Þessi tónverk voru flutt:

 

Fagverk (Snorri Heimisson og Frank Aarnink), Óðinsdag 28.9

  • Jeppe Virenfeldt Ernst – Funeral Music for Dada (#21)
  • Erla Axelsdóttir – Rof
  • Páll Ivan Pálsson – Þjóðlag
  • Jesper Pedersen – Flycatcher
  • Bergrún Snæbjörnsdóttir – Haters Gonna Hate
  • Hallvarður Ásgeirsson Herzog – Miniature #7
Sjálfspilandi tónleikar, Þórsdag 29.9
  • Guðmundur Steinn Gunnarsson – Skálaróla
  • Jesper Pedersen – Sama og verkið hans Palla
  • Ingi Garðar Erlendsson – S1V1
  • Páll Ivan Pálsson – Góði hirðirinn
  • Ríkharður H. Friðriksson – Æfing #1 fyrir orgel
  • Áki Ásgeirsson – 290°
Fengjastrútur (Sandra Ósk Snæbjörnsdóttir, Laufey Haraldsdóttir, Gestur Guðnason, Hallvarður Ásgeirsson, Magnús Jensson, Jesper Pedersen, Páll Ivan Pálsson, Guðmundur Steinn Gunnarsson), Freyjudagur 30.9
  • Þráinn Hjálmarsson – Skúlptúr #3
  • Hallvarður Ásgeirsson – Miniatur #1
  • Guðmundur Steinn Gunnarsson – Kvartett nr. 10
  • Jesper Pedersen – Struttz
  • Kristín Þóra Haraldsdóttir – Sounds of Silence
  • Páll Ivan Pálsson – Bubblububbar

Vortex Project, Laugardagur 1.10

  • ýmis verk eftir Bernhard Gál og Belma Beslic-Gál

Vortex Project, Sunnudagur 2.10

  • Sterngucker (Stargazer)

Christoph Schiller, Mánadagur 3.10

  • spunatónlist

Sláturtíð 2011 – SLÁTUR International New Music Festival

Sláturtíð verður haldin 28.sept-3.október næstkomandi.

Hátíðin fer að þessu sinni fram í Listasafni Reykjavíkur, Hafnarhúsinu.
Meðal þáttakenda verður FagVerk dúéttinn, Vortex Project, Fengjastrútur, Christoph Schiller og sjálfspilandi vélhljóðfæri.


Sláturtíð 2011 – SLÁTUR International New Music Festival takes place in Reykjavik Art Museum on the september 28th – october 3rd. Local and Global participants!

Útgáfa: “Music – Thought instigator – Volume 1″

Útúrdúr bókverkabúð og útgáfa kynnir útgáfur sínar á höfundakvöldi Norræna húsins fimmtudaginn 7. júlí kl. 20:00. Ásmundur Ásmundsson og bókin hans Kæru vinir ásamt Haraldi Jónssyni og bókinni hans TSYOL (The Story Of Your Life) verða til umfjöllunar. Þetta sama kvöld gefur Útúrdúr út sína nýjustu útgáfu sem er bók eftir Pál Ivan frá Eiðum sem ber titilinn Music – A Thought Instigator (Tónlist – Hugmyndahvati). Að tilefni útgáfunnar mun Páll Ivan frá Eiðum flytja gjörning í tengslum við bókina.

Um Music – Thought Instigator:

Music – A Thought Instigator (eða Tónlist- Hugmyndahvati) er bók um tónlist. Þó er ekki um að ræða tónfræði eða tónlistarsögu eða slíkt heldur fyrst og fremst hugmyndir og hugsanahvata sem allir mega nota að vild. Hún fjallar því ekki um hvað tónlist er eða hefur verið heldur kemur með ýmsar tillögur að því hvernig einhver tónlist getur mögulega orðið. Á hverri síðu er alfarið ný hugmynd kynnt til leiks og nokkrir frum möguleikar hennar skoðaðir. Þetta eru hugmyndir sem víkka skilning okkar á ýmsum hlutum í sambandi við tímaskynjun, framsetningu og kynningu tónlistar, sjónhverfingaraðferðir, gagnvirkni áheyrenda við tónsköpun og ýmsar hugmyndir sem hafa hingað til ekki verið áberandi í tónlist. Hún opnar því fyrir vítt samhengi tónlistar og setur jafnvel hugtakið tónlist í víðara samhengi. Við lestur bókarinnar uppgvötum við hvað hugmyndir okkar og skilgreiningar á tónlist eru þröngar og takmarkaðar og að hingað til hefur hugmynd okkar um tónlist rúmast í litlum, þröngum, loftlausum kassa. Bókin er því eins konar leiðarvísir að nýjum leiðum, eða alla vega nýjum upphafspunktum og viðmiðum. Bókin gagnast bæði þeim sem vilja fara alfarið nýjar leiðir og þeim sem eru forvitnir um að teygja út þann ramma sem fyrir er. Bókin byggist aðallega upp af skýru myndmáli og skýringartextum. Myndmálið er beinskeitt og grípandi og hverri síðu er ætlað að segja sem mest í sem fæstum orðum og myndum   -Guðmundur Steinn Gunnarsson

Tónleikar Fersteins og útgáfutónleikar Horpma

8. juni 20:30 – 22:00 – Café Flóra, Grasagarðinum, Laugardal, Reykjavík

Kvartettinn Fersteinn heldur tónleika á Café Flóra í Grasagarðinum í Laugardal, miðvikudaginn 8.júní. Aðgangur er ókeypis og tónleikarnir hefjast klukkan 20:30. Fersteinn er kvartett skipaður þeim Báru Sigurjónsdóttur, Guðmundi Steini Gunnarssyini, Lárusi H. Grímssyni og Páli Ivan Pálssyni. Fersteinn leikur verk eftir Guðmund Stein Gunnarsson. Tilefni tónleikanna er útgáfa geislaplötunnar Horpma sem nýverið kom út hjá Carrier Records í Bandaríkjunum. Platan hefur hlotið góðar viðtökur í Bandaríkjunum, fengið góða dóma og talsverða útvarpsspilun í háskólaútvarpi miðað við það sem gengur og gerist í tilraunatónlist.

Dagsrká tónleikanna kemur þó ekki beint af plötunni, enda er verkið Horpma sérsamið fyrir heimahlustun. Fersteinn mun í stað leika röð kvartetta fyrir ýmis hljóðfæri, þar á meðal ukulele, saxófón, blokkflautu og gæsaflautu. Kvartettarnir samanstanda af léttum og stuttum lagstúfum í einkennilegri en þó grípandi hrynjandi.

About Musical Instruments

An article by Magnús Jensson and Áki Ásgeirsson.
Written in February 2011

A musical instrument has three different components: the controller, the sound generator and resonance. The controller component is the instruments user interface and is the area of human interaction. The sound generator is for example a vibrating string, an air column in wind instruments, the membrane of a drum or an electronic oscillator. Resonance is the amplification component, for example the sounding body of string instruments or a loudspeaker.

Note that sometimes the human player becomes himself a part of the instrument, either partially as in the case of brass instruments, where the lips vibrate to produce the sound, or completely as with singers, where the interface, sound production and resonance are all inside the human body. The role of external acoustics is of variable importance, but is in some cases essential for the instrument.

All three parts can be powered by the performer or external sources of energy.

Historically, these components are close together. Ancient instruments are usually self-contained; their interface, sound generators and amplifying bodies are closely connected in space and there is not much distinction between these parts. For example, a string instrument like the guitar or lute has an interface (the strings) which also generates the sound. The strings are connected directly to a resonating body which amplifies the sound. Drums, voices, ancient flutes and horns have the same clear connection of interface, sound generation and amplification.

With further technical improvements, the distinction between these parts has grown apart. One of the most advanced instruments of the 15th-18th centuries was the church organ. It’s components are quite separated, with a unified keyboard interface that is remotely connected to different sets of pipes, providing distinction between the performance and the audible result. One goal of the organ was to imitate, replace or accompany instruments of the ensemble, like was later the case with many synthesizers of the 80’s. Organs where externally powered since in the antiquity.

During the 19th century, many musical instruments went through a technical reconstruction. To meet the increasing size of concert halls, they were made more resonant and with a brighter sound spectrum that could cut through the growing orchestras. Also, 19th century harmony demanded chromatic instruments that could play evenly sounding scales in any key. Non-chromatic, soft, unevenly sounding instruments did not survive.

An instrument like the piano has, like the organ, a clear distinction between interface and sound generation. The keyboard is what concerns the performer, and the mechanics of the string-hitting hammers is not relevant to anyone enjoying the music, it is hidden from view; inside a black box. There is no more visual connection to the strings, only with the interface.

The 20th century electronic instruments continue to make further separations. The Theremin (1920) moves the performer away from the instrument, creating an invisible distance connection. The Ondes Martinot (1928) uses a familiar keyboard interface but adds resonating gongs (and string) to the amplification stage in the speaker cabinet.
The speaker is regarded as the body of the instrument. The speaker is not seen as a separated “neutral” unit. The electric guitar (1931) also uses an amplifier as an indispensable part of the instrument. The power and size of guitar amplifiers and amplification systems has grown considerably over the decades, opening up the possibility for very loud types of music styles performed for a large number of audience. The separation of the amplification component therefore became a prerequisite for the ritual of massive musical events.

Besides using external amplification, MIDI synthesizers usually separate the interface component from the sound generator. A synthesizer controller, usually a keyboard, sends note messages to the sound module which interprets them into musical sound. With MIDI, it is possible to send musical information over long distances in real-time or as a MIDI file to be played by different sound generators.

Since electronic music is mostly made with computers today, a great development has been on new interfaces and controllers. Distribution of music has also shifted from physical objects (vinyl, CD’s / concert amplification) to digital form (mp3, wav / headphones and computer speakers). This combined increases further abstraction of musical material in the creative process, as well as detaching the ‘end-user’ amplification stage. The world’s loudspeakers are now open for the creative musician. Maybe more importantly for the creative development, the world’s computational hardware is interconnected and ready to act as sound controllers and generators.

Mardiposa Douze Pointe!

Ríkisútvarp allra landsmanna verðlaunaði verk Guðmunds Steins Gunnarssonar, Mardiposa, að tilefni að afmæli stofnunarinnar. Guðmundur Steinn er stofnmeðlimur S.L.Á.T.U.R. og er sérlega vel að verlaununum kominn. steini-money

SLÁTUR DÚNDUR

FebrúardúndurStaður: Listamannakomplex Skipholti.

Dagsetning: 25 feb.

Tími: kl 20:00

Hrá og ósoðinn tónlist eftir sláturmeðlimi ásamt erlendum gestum. Tilraun með rafmagnshörpu og miklu meira. Kaffi á könnuni.

Frítt inn

Vísindi og tónlist í leikskólastarfi

Áki Ásgeirsson kemur fram á fyrirlestri um myndræn tónverk og gagnvirka nótnaskrift á ráðstefnu um vísindi og tónlist á leikskólum.  Ráðstefnan er haldin í húsnæði HÍ, í Stakkahlíð, milli kl 9:00 og 14:30.
Sjá hér:
http://www.rvk.is/desktopdefault.aspx/6353_view-2366/tabid-3804/6362_read-25099/

Janúar

Daginn eftir Nýársleika fluttu þeir Frank Aarnink og Fabrice Bony verk eftir Áka Ásgeirsson á listahátíðinni Ferskir Vindar í Garði. 312° voru fluttar í Útskálakirkju viku seinna á sömu hátíð. Dúndur var haldið í höfuðstöðvum SLÁTUR þann 28. jan og daginn eftir fluttu þær Tinna Þorsteinsdóttir og Una Sveinbjarnardóttir verk eftir Pál Ivan Pálsson, Guðmund Stein Gunnarsson og Áka Ásgeirsson á Myrkum Músíkdögum.

Nýárstónleikar

nyarstonleikar-slatur-2010

Nýárstónleikar S.L.Á.T.U.R.
Laugardaginn 8. janúar kl 20:00 í Listasafni Reykjavíkur, Hafnarhúsinu

Ný verk eftir Sláturmeðlimi – Fengjastrútur leikur á fundna hluti.

Fjölbreytt úrval fundinna hluta eru viðfangsefni Fengjastrúts á Nýárstónleikum Samtaka listrænt ágengra tónsmiða umhverfis Reykjavík að þessu sinni.  Fundnir hlutir hafa verið notaðir í tónlistarlegum tilgangi frá örófi alda, enda eiga flest hefðbundin hljóðfæri rætur í frumstæðum dýraafurðum, s.s. hornum, görnum, beinum, húðum og hárum.  Á tuttugustu öldinni náðu ýmsir nýlegir hljóðgjafar hlutverki hljóðfæra, oft slagverks.  Þessir hlutir eru sjaldnast smíðaðir með þann tilgang að verða efniviður í tónverk en bjóða þó uppá ríkan hljóðheim og nýja nálgun í sköpun og flutningi tónlistarinnar.

Átta tónskáld hafa nú sérstaklega samið ný verk að þessu tilefni.  Verkin eru skrifuð fyrir ýmsa hluti s.s. gosdrykkjadósir, reiðhjól og bremsuskálar.  Tónskáldin eru flest búsett í Reykjavík en þó gefst tónleikagestum tækifæri að heyra verk eftir Kristínu Þóru Haraldsdóttur, sem býr nú í Kaliforníu þar sem hún stundar nám í tónsmíðum og flutningi tilraunatónlistar auk þess að leggja rækt við Javanska þjóðdansa.  Strangt til tekið býr Páll Ivan Pálsson víðsvegar umhverfis Reykjavík en hefur dvalið á austurströnd Íslands undanfarið.  Unnendur listrænt ágengrar tónlistar munu án efa gleðjast að geta barið tónlist Páls eyrum á nýjan leik.  Af Reykvískt búsettu tónskáldunum er Ingi Garðar Erlendsson þeirra ferskarstur.  Hann er nýfluttur frá Hollandi þar sem hann útskrifaðist með meistaragráðu í tónsmíðum.  Þar hefur hann m.a. skrifað verk fyrir 20 píanó, sinfóníuhljómsveit og hið margrómaða Maarten Altena Ensemble.  Nú vinnur Ingi Garðar að verki fyrir 20 harmóníum (sálmareiðhjól) sem verður flutt í Haag nú í janúar.

Fengjastrútur er kammerhópur sem var stofnaður árið 2007. Hópurinn sérhæfir sig í sveigjanleika og einbeitir sér að verkum sem kalla á einkennilegar fyrirspurnir til flytjenda. Þannig er hópurinn vel til þess fallinn að leika sérhæfða nótnaskrift, spila á fundna hluti, nota rödd og líkama, vera í búningum, klifra í reipi eða hvað svo sem tónverkin gætu kallað eftir. Hópurinn hentar því vel til flutnings á tilraunatónlist einkum til dæmis verkum með opinni hljóðfæraskipan eða þar sem flytjendur þurfa að taka þátt í tónlistinni á margvíslegann hátt

Tónleikarnir hefjast stundvíslega klukkan 20:00.  Miðaverð er 1000 krónur.